【嶺南大學數碼藝術及創意產業系專輯】
本港的創意產業迎來復蘇勢頭！大型活動、展覽項目陸續回歸，本地電影票房屢創新高……帶動相關人才需求亦持續攀升。嶺南大學（下稱「嶺大」）覤準市場需求，適時將「視覺研究系」改名為「數碼藝術及創意產業系」，並以成為大灣區藝術、科技和創意產業的卓越課程為目標。現時開辦多元化的項目和課程中，銳意加強電影研究、藝術史、策展、博物館研究等範疇，亦會擴展至媒體製作、動畫、虛擬現實(VR) / 擴增實境(AR)和沉浸式媒體等新領域，滿足數碼時代的發展需要外，更重要的是打造新一代成為跨界別人才，在不同領域都能充分發揮融合藝術和商業價值的智慧和創意！
「為拓展學生的國際視野，讓他們了解世界各地的文化和創意產業，我們計劃推出多個海外項目，名為『全球探索者』。首先迎來的是今年10月舉行的釜山國際電影節之行，我們會帶領學生參加這個亞洲最大的國際電影節，了解韓國的創意產業。」——嶺南大學數碼藝術及創意產業系副教授兼系主任李尚埈教授
改名數碼藝術與創意產業系 反映市場變化
近年韓國的創意產業和流行文化在全球備受關注。來自韓國的李教授是當地媒體行業的專家，他曾在新加坡南洋理工大學擔任教職長達8年，去年8月加入嶺南大學。當時該學系的名稱為「視覺研究系」，為了更好地反映學系與香港和大灣區市場的發展和變化，經過多次會議和討論，李教授提出了以「數碼藝術及創意產業系」（Digital Arts and Creative Industries，DA+CI）作為學系的新名稱。
「這裏集結了一群來自不同背景的優秀學者，他們既有來自研究電影業、政策、歷史、美學的學者，也有當代藝術史學家，亦有音樂行業、遊戲業、傳播業、動畫、VR/AR等專業人士。」此外，學系近年增加多個項目，包括開辦「創意媒體產業（榮譽）文學士」課程，以及「策展與藝術史」和「創意及媒體產業」兩個文學碩士課程。
視覺研究(榮譽)文學士課程：以藝術史和電影藝術為核心
其中「視覺研究(榮譽)文學士」課程以藝術史和電影藝術為核心，着重培養學生對視覺藝術史和理論的理解，並輔以跨學科、藝術創作及策展等科目。課程注重體驗式學習，包括藝術創作、策展、實習和服務研習。另外，學系提倡「總整學習體驗」，鼓勵學生以綜合學習模式，在老師指導下，於畢業前完成學術研究、藝術創作或策展項目。
教學陣容雖已強大，但李教授仍希望繼續擴張人手，尤其是在AR/VR和沉浸式媒體等新興藝術科技方面。他表示：「學系首個VR/AR實驗室預計於本年秋季落成，屆時將開始推出更多的藝術和技術課程。因此計劃邀請更多這方面的藝術家與研究人員加入。」
畢業生出路多 電影節也能創一番事業
學系的長遠目標是面向國際、超越大灣區，建立跨界合作和學生交流機制，與世界和研究機構合作，例如華盛頓大學、博洛尼亞大學、南安普敦大學、加州大學洛杉磯分校、首爾國立大學和南洋理工大學，還有中國的大學等，培養具專業知識和批判思維的創作人才。
「為了實現目標，我們將舉辦不同的海外和本地交流活動，例如之前提到的釜山國際電影節。」他指出，在全球數千個電影節中，有500多個在亞洲舉辦。以視覺研究課程學生為例，他們可以參與統籌、宣傳、接待、管理和評論等工作，而其他的音樂節、藝術節和文學節等活動也需要相關的人才。
M+設立新校園 全面通關人才需求增加
他透露，嶺大將與M+博物館建立戰略伙伴關係，並於今年9月在M+設立校園。此外，學系將與美國華盛頓大學合作，在M+戲院舉辦一項大型韓國電影會議，學生可以通過參與會議籌辦，獲取寶貴的學習機會。學系也會邀請行業專家與學生進行交流和對話。
李教授指出，過去3年香港文化和創意產業停滯不前，但隨着社會逐步復常和政府舉辦更多活動吸引遊客，大量工作機會正在重新出現，包括影視製作、大型活動、展覽和企業，以及教育領域等。此外，中港兩地全面通關後，本港對博物館、畫廊、電影節、影視製作、媒體公司、遊戲工作室、網絡漫畫以及旅遊業的人才需求也將顯著增加。學系將為畢業生提供全方位支援，幫助他們實現在文化和創意產業方面的抱負。
動畫及數碼藝術（榮譽）文學士課程：在理論與實踐取平衡
「要在動畫和數碼藝術領域中表現出色，不一定需要強烈的藝術觸覺，而是需要具備善於觀察和模仿真人動作的能力。具備此特長者，即可成為重要人才。」——嶺南大學「動畫及數碼藝術（榮譽）文學士課程」講師簡肇韜（Tobby）
近年香港及大灣區對創意產業的需求日益增長，甚至施政報告也特別強調要推廣香港的創意產業。Tobby表示，學系的另一課程：動畫及數碼藝術（榮譽）文學士課程，旨是彌補坊間數碼藝術課程不足之處，並創建一個理論與實踐並行的課程。
「坊間的課程，部分側重理論或實踐，難以兼顧兩者。因此我們希望能取得平衡，為學生提供更全面的教育。」Tobby指出，要達到這個目標，需要特別的課程設計和教學手法。課程由資深的文志華教授負責設計，為了避免偏重理論或實踐的情况，他設計課程時諮詢了多位教授的意見，將兩者融合在一起。在教學方面，課程主要以創作學習為主，學生需要提交作品。在創作過程中，會教授學生如何將理論應用到作品中，結合兩方面的專長進行比較和整合。
培養學生說故事能力 藝術天賦非必要
學生將在課程中學習2D和3D動畫製作。Tobby表示，為了使作品具有理論依據並培養學生的說故事能力，他們要修讀藝術史、動態圖像、劇本及分鏡、數碼模型製作和渲染等內容。另老師會引用電影海報和本港建築等實例，切入解構藝術史，讓學生容易理解和吸收。隨着數碼藝術發展多樣，學生可以按照興趣和發展方向選修動態圖形、VR/AR工作坊或遊戲設計等創意媒體課程。
Tobby指出，要創作出精美的藝術品，藝術天賦確實非常重要。然而，在動畫和數碼藝術領域中，學生經常需要參與團隊作業，例如共同創作3D動畫，他們各自負責不同的製作部分，如3D模型、流暢的動作等。
「從事數碼藝術，特別是編程，創作效果可能與想像有差距，過程中需要不斷反覆試驗（trial and error），要堅持不懈，不能輕易放棄。」畢業生的發展並不限於純動畫或數碼藝術方面，而是具備多元的發展機會，其中NGO、廣告公司、遊戲公司等均需要具備相關技能的人才，如3D建模師；近年興起的教育科技也會應用動畫和數碼藝術技術；相關應用領域相當廣泛，無論在香港或全球都有一定的需求。
創意媒體產業（榮譽）文學士課程：訓練工業視角新型人才
「以往電影從業員主要依靠經驗和人脈入行，直至後來大學開始設相關課程後，訓練了一班專業人員，包括導演、編劇、攝影、燈光、演員等，行業逐漸實現制度化。 」——嶺南大學數碼藝術及創意產業系助理教授（研究）譚以諾博士
在創意媒體產業中，經常出現過分重視創作，欠缺對整個產業有全面認識、並擁有工業視角的新型人才，譚博士以電影監製為例，指出其職責不僅包括創作，還需處理資金、日程、合作、版權和合約制定等重要細節。此外，他們還需關注知識產權、版權法等問題，以及政府政策對創意產業發展的影響。
課程實用性強 邀請業界人士分享
他表示，創意媒體可分為三類：1. 傳統媒體（電視、電影、流行曲等）；2. 新媒體（社交媒體、YouTube等）；3. 前沿技術（VR/AR、人工智能等）。「所有創意產業都可從工業角度去理解和分析，學生要先培養自己的興趣，再去學習背後的概念，以提高學習效果。」
嶺大開辦的創意媒體產業（榮譽）文學士課程，是為有意投身香港及大灣區創意媒體產業的學生而設計的兩年制跨學科課程（高年級入學）。該課程融合了媒體研究、管理和商學等理論，同時提供實踐訓練，培養學生在創意媒體製作、數碼科技、遊戲設計和VR/AR領域的能力。
先了解世界電影和不同市場 才實踐買片
譚博士表示，課程兼顧全球趨勢和本地特色，讓學生能夠運用所學，透過實習和專題研究實踐，深入了解行業運作。其中「電影節策展」一科的實用性強，老師除了會講解電影節策展的過程，也會邀請業界人士分享如何選擇電影和買片等。「學生需要了解世界電影、不同市場的差異，從中學會如何考慮市場需求，包括香港觀眾對某些電影的接受程度，以及如何將外國影片融入香港市場等。 」
畢業生可在香港及大灣區文化機構及媒體公司就業，擔任藝術行政與策展、節目策劃與監製、產品製作經理、公關與研究員等要職；也可以在自媒體、串流視頻和遊戲製作及運營等領域發展。另外還有營銷相關，例如社群營銷、電影營銷、電影節營銷等也很適合。
學生和畢業生分享：學習中找到興趣和發展方向
兩名嶺大數碼藝術及創意產業系的學生和畢業生，在進修過程中，各自找到自己的興趣和發展方向。Adeliya對課程中的多元科目感興趣，特別是藝術史和歷史研究科目的融合。Maggie畢業後在藝術展覽館負責項目統籌，她鼓勵學生保持好奇心和探索精神。
Yerbolatova Adeliya（3年級生）：享受多樣化學習體驗
3年前來到嶺大讀書的Adeliya來自哈薩克，在此之前她曾修讀平面設計和電腦圖像課程。被問到為何選擇此課程，她說：「因為這裏的課程很好地結合了我對藝術史和歷史科目的興趣，非常適合我。」
她印象最深刻的課程是「Cinematography」一科：「我們可以使用學系的攝影器材，完成拍攝和剪輯的作業，然後在課堂播放作品。過去我會拍攝日常生活，但只限於紀錄周遭環境。在此課程我嘗試拍攝自己和其他演員，想不到原來也很有趣！」她仍未決定畢業後的路向，但對數碼藝術最有興趣，「我同時副修動畫，將來或許會從事數碼藝術有關的工作！」
Maggie Lee（畢業生）：帶着好奇心去探索 為未來事業打基礎
Maggie於2021年畢業，曾擔任何翠芬助理教授的研究助理，現任職於嶺南大學，負責籌備該校即將興建的藝術展覽館。在學期間，她修讀了兩門策展相關的科目，包括「Understanding Museums」和「Curatorial Practice」，促使她對策展產生濃厚的興趣。
作為項目統籌主任，Maggie需要應用所學得的藝術史及策展等相關知識，於研究、策展、工程等不同方面疏理團隊中各方持份者的所需所想，以確保展覽館項目能順利進行。她在中學時雖未有選修藝術相關科目，但她認為這並不是她的限制，只要擁有好奇心和探索精神，就能夠在不同的學科中發掘興趣和發展方向。
嶺南大學數碼藝術及創意產業系
電話：2616 7456 / 2616 7457
網址：https://www.LN.edu.hk/daci
