無論是老夫子、龍虎門、多啦 A 夢、海賊王……很多香港人自幼已接觸到不同風格類型的動漫畫，每人心底都總有一兩套最愛追看的作品，更令不少人因此愛上繪畫，甚至立志成為動畫師。由讀者晉身成為動畫師，箇中要付出多少努力？由初級動畫師起步，又有機會拾級踏上大師之路嗎？
文：夏穎欣 圖：受訪者提供、JUMP 製圖
(圖：JUMP設計圖片)
動畫師、插畫師、漫畫師有何分別呢？「插畫是以單格表達一個概念；而漫畫舉例如《老夫子》，以連續多格的圖畫包括了故事中的起承轉合；動畫則更複雜，是以動作來表達故事中的起承轉合。」
很多人愛看不同類型、風格的動漫畫，有沒有興趣掌握箇中技術和知識成為動畫師呢？
動畫、插畫 講故事靠畫功
香港動畫及視覺特效學院院長馬國樑 (馬 Sir) 坦言，新一代的動畫師應兼具以上講故事的技能，相信更能夠長遠在行內發展。他引述「香港數碼娛樂產業調查報告」的數據，現時有高達 7 成的業界受訪者表示招聘合適的動畫師不容易，很大程度是因為近年畢業生的整體技術未達業界的技術要求。故此他建議有意入行者，最重要是練好畫圖的基本功，對在行業發展不無幫助。」
馬國樑 (馬 Sir)
電影後期製作講求人力時間
在行內已有近十年經驗的馬Sir表示，動畫製作愈精細，需要的人手和時間便愈多，如電影製作行業所需的人力物力都不少。「香港是一個很好的電影加工工場，後期製作技術非常成熟。」他透露，業界會將動畫的鏡頭分為 A 至 C 級，由抹「威也」到特技人處理，更複雜的畫面會分類為 2A、3A 級。他分享最長試過用半年時間完成一個鏡頭。
動畫師的工作量視乎製作規模和要求，一般來說，較小型的電影，大約有 20 至 30 個視覺特效鏡頭，約需要 2 至 3 人以一個月時間完成；至於較多特技的電影如《少林足球》、《功夫》等，會有 300 至 500 個鏡頭要進行後製，需要 20 至 30 人以一年的時間完成。
廣告、遊戲市場有需求
馬 Sir 稱，動畫師除了可投身電影製作公司外，還可以選擇在廣告公司、遊戲公司等發展。「近年由於新媒體發展急速，多了不少廣告公司需要製作含動畫的短片。若要完成一則 30 秒的廣告，大概需要 4 人合力用一個月時間完成。」
同時，遊戲市場的發展亦逐漸趨向追求華麗的視覺效果，因此遊戲界對於動畫人才的需求亦愈來愈多，遊戲製作公司的人手需求可多達 40 至 50 人。
新人初級動畫師起步 工作「一腳踢」
初入職者大多由初級動畫師起步，以加入小型的廣告公司為例，新人往往都要「一腳踢」，每個工序都要參與，好處是邊學邊做，汲取不同的實戰經驗。若在大型的電影特技公司，則一般都會根據工序劃分，如模型、動畫等組別。
「一般新人在模型組會由製作場景模型開始，或在動畫組則會由 3D 動畫起步。」馬 Sir 表示，初級動畫師累積了一至兩年經驗後，便可晉升成為資深動畫師，他們對個人專屬範疇的運作流程會最為熟悉，但是未必了解其他部門的工作。
躋身主管講求多才多藝
他建議，如想進一步晉升成為主管級人馬，便要全方位累積經驗。「主管必須多才多藝，不同範疇的知識和能力都要涉獵，又可以獨立處理整個項目，具責任感、確保準時完成工作，另外亦要兼顧管理工作，人手分配等。」他補充，亦有不少主管級的動畫師自組公司，實行創業大計。
新人肯搏肯捱 堅持有望突破瓶頸
「動畫師這一行，需要懂得的技能很多，工作量亦不輕，至於薪酬回報要視乎個人名聲。」他坦言，新人的薪酬隨時有機會較一般文員為低，入職初期薪酬亦難有大躍進。「曾有學生因此放棄動漫畫的工作，十分可惜！若要突破事業瓶頸，必須要『肯搏肯捱』、用熱誠和決心堅持下去。」
新一代動畫師興趣、熱誠 成就事業
兩位年輕人 Franco 和 Birdy 正積極準備投身這個「唔易做」的行業。同為「商業漫畫、插畫及動畫文憑」課程 Final Year 的學生，去年他們已自組馬洛創意工作室，並製作了一齣動畫短片，結果在動畫支援計劃 (ASP) 中奪得初創動畫企業銅獎。
Birdy’s Profile：曾在報館美術部工作，輾轉投身廣告設計，工作了五、六年，希望學習與動畫、3D 製作有關的課程，拓闊平面以外的發展空間。
Franco’s Profile：本身修讀遊戲設計，亦愛畫畫，因此希望打好繪畫根底，接觸動畫後，覺得有發展空間。希望將來可繼續在遊戲製作方面發展。
Birdy (圖左)、Franco (圖右)
重執畫筆 打穩基本畫功
不約而同因為喜歡繪畫而修讀「商業漫畫、插畫及動畫文憑」課程，其中 Birdy 更笑言，「以前用滑鼠多於筆，現在要重新執起畫筆，需要更多時間練習。」Franco 亦不諱言，雖然喜歡畫畫，但是處理色彩方面卻是弱項，例如水彩畫，因此決心要打好根底。
進修讓他們提升了畫功技巧，亦拓闊了行內人脈。「原來不少導師都是行內資深動畫師，在課堂上分享了他們的工作經驗，令我們對動畫業界有更多認識。」
Birdy 更即席示範了如何將平面的圖畫畫成動畫！「我們會先構畫開始和完成的畫面，然後畫中間的關鍵畫面 (Key Flame)，再補上中間的動作轉換和變形，試播之後便再在細節上微調修改。」
多留意身邊事、短片 觸發創作靈感
熟習技術以外，源源的創作靈感從何而來呢？擅於角色設計的 Birdy 分享，「平時多留意身邊事，會萌生各種奇怪的念頭，靈感就是由此而起。」而較為擅長繪畫移動幅度較大、變形動畫的 Franco，則習慣先做資料蒐集，再瀏覽不同短片，摸索當中的 Key movement，最後才動手製作短片。
作為新一代的動畫師，他倆強調，對動漫畫有熱誠最為重要。「香港其實有不少喜歡動漫的年輕人，只要有意在這方面發展，又有熱誠者，相信可以堅持自己的夢想和志趣，過程中不要猶豫、輕言放棄！」
Birdy (圖左)、Franco (圖右)
