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Art Basel、Art Central今開鑼 總監:港年輕一代發揮空間大 策展人盼為港作品爭曝光

【明報專訊】「藝術三月」兩大藝術展會重頭戲Art Central和巴塞爾藝術展(Art Basel)今日同步正式開展。其中Art Basel今年參展的242間藝廊來自40個國家或地區,數量較去年增逾36%,主辦方稱已回復至疫前規模;今屆有4個焦點展區,其中負責策展「藝聚空間」的Artspace行政總監Alexie Glass-Kantor形容香港藝術「大門已打開」,本港一直締造開放空間,吸納不同年代創作家,令各地文化邂逅,近年亦不斷建設場地如大館及M+等,讓年輕一代有更多發揮空間。對於坊間認為本港創作自由收窄,她指現場作品仍能展示藝術家大膽想法和創作自信,「作品足證藝術家仍在從事藝術」。

至於Art Central今年共有98間畫廊參展,三分之一首次參展,規模歷年最大,當中70%來自亞洲,包括近三分之一是在本港營運藝術空間的畫廊,展會匯聚逾500個藝術家的作品,個展亦是歷年最多。Art Central策展總監鄭得恩稱,本地藝術家很難被物色,期望展會可讓藝術家配對不同藝廊。

新加坡藝術家黃漢明雕塑裝置《Friendship First》底部模仿乒乓球桌,兩個半球體則是模仿乒乓球,並作為投影屏幕,播放1970年代中美「乒乓外交」資料片,反映藝術家對中美關係的關注。(鍾林枝攝)
新加坡藝術家黃漢明雕塑裝置《Friendship First》底部模仿乒乓球桌,兩個半球體則是模仿乒乓球,並作為投影屏幕,播放1970年代中美「乒乓外交」資料片,反映藝術家對中美關係的關注。(鍾林枝攝)
Artspace行政總監Alexie Glass-Kantor認為香港一直締造開放空間,吸納不同年代創作家,令各地文化邂逅。對於坊間認為本港近年創作自由收窄,她認為現場作品仍能展示藝術家大膽想法及創作自信,相信「作品足證藝術家仍在從事藝術」。(鍾林枝攝)
Artspace行政總監Alexie Glass-Kantor認為香港一直締造開放空間,吸納不同年代創作家,令各地文化邂逅。對於坊間認為本港近年創作自由收窄,她認為現場作品仍能展示藝術家大膽想法及創作自信,相信「作品足證藝術家仍在從事藝術」。(鍾林枝攝)

藝聚空間唯一參展港人 反思重複中締新價值

巴塞爾藝術展 今日起一連3日在會展舉行,「藝聚空間」是今次展會四大焦點展區之一,展出16件不同地區藝術家大型裝置,當中11件專為是次展會創作,包括由本地藝術家麥影彤二創作的《複製中的複製中的複製中的複製》(Copy of Copy of Copy of Copy)。

創作者麥影彤二形容《複製中的複製中的複製中的複製》為「三重戲謔」,先複製昔日畫作《美好家園》,再在複製品上方建構「鏡像版本」,讓受眾揣測是否200年後反烏托邦的藝術世界,抑或只是藝術家對表象本身的嘲諷。(鍾林枝攝)
創作者麥影彤二形容《複製中的複製中的複製中的複製》為「三重戲謔」,先複製昔日畫作《美好家園》,再在複製品上方建構「鏡像版本」,讓受眾揣測是否200年後反烏托邦的藝術世界,抑或只是藝術家對表象本身的嘲諷。(鍾林枝攝)

麥形容展品是「三重戲謔」,先以「模擬人生」遊戲風格,複製其昔日畫作《美好家園》,再在複製品上方建構「鏡像版本」,讓受眾揣測是否200年後反烏托邦的藝術世界,還是只是藝術家嘲諷表象本身。

身為「藝聚空間」唯一本港藝術家代表,麥影彤二透露,10多年前有藝術家邀請她到論壇分享,其後「由場外進入系統,並站得住腳成功賣出畫作」,對此感相當興奮。擅長「概念藝術」的她說,是首次製作如此大規模的裝置,過程中要不斷挑戰自己,把概念推到極致,期望受眾藉此反思,在不斷重複過程中會否締造新的價值。

麥影彤二(圖)是展區「藝聚空間」唯一本港參展藝術家。擅長「概念藝術」的她說,《複製中的複製中的複製中的複製》是她首次製作如此大規模裝置,過程中要不斷挑戰自己,把概念推到極致,期望受眾藉此反思,在不斷重複過程中會否締造新的價值。(鍾林枝攝)
麥影彤二是展區「藝聚空間」唯一本港參展藝術家。擅長「概念藝術」的她說,《複製中的複製中的複製中的複製》是她首次製作如此大規模裝置,過程中要不斷挑戰自己,把概念推到極致,期望受眾藉此反思,在不斷重複過程中會否締造新的價值。(鍾林枝攝)

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《很久很久以前》則是北京藝術家黎薇作品,藝術裝置以遊樂場為背景,上面有全球不同領導人7歲時的模樣,包括美國前總統奧巴馬及俄羅斯總統普京。黎稱作品自2019年開始製作,其間全球發生俄烏戰爭等事情,認為「當有人擁有改變世界的權力,但你什麼都無做是很危險」,期望社會要隨時警惕一切看似正常的場景,否則「發生事情時改變就太遲」。

北京藝術家黎薇(中)《很久很久以前》以遊樂場為背景,加插多國領7歲模樣的孩童人像模擬遊玩,包括俄羅斯總統普京(右)。他在2019年起製作,其間發生俄烏戰爭等,感慨政治並非兒戲。(鍾林枝攝)
北京藝術家黎薇(中)《很久很久以前》以遊樂場為背景,加插多國領7歲模樣的孩童人像模擬遊玩,包括俄羅斯總統普京(右)。他在2019年起製作,其間發生俄烏戰爭等,感慨政治並非兒戲。(鍾林枝攝)

展會今起向公眾開放,前日(26日)預展已吸引全球各地的人到訪。居於美國紐約的Catherine稱,每年都會參與在邁阿密舉行的巴塞爾藝術展,今次首度來港,盼接觸更多亞洲藝術。她從事酒店業,稱今次是疫後公司首次招待全球傳媒來港參觀,相信他們亦會到訪不同景點。

展場有不少具本港特色的藝術作品,包括以渣打發行的1000元紙幣為主題的作品。(鍾林枝攝)
展場有不少具本港特色的藝術作品,包括以渣打發行的1000元紙幣為主題的作品。(鍾林枝攝)

少政治作品 內地客感可惜

來自內地的鄒小姐與友人從深圳來港,憶述10多年前曾到瑞士參觀巴塞爾藝術展,當時展出內地藝術家艾未未等政治作品,對本港較少相關類型作品感可惜;但指本港巴塞爾展吸納世界各地藝術品,尤其匯聚許多亞洲風格,料最少花兩日參觀。

日本藝術家砂山典子的《むせかえる世界》(A Sultry World)是今屆Art Central的「表演藝術」項目。該表演一九九五年在日本一個展覽首次亮相,近30年在世界各地上演;表演者登上巨型猩紅色裙襬裝置,觀眾可進入裙下空間,意念是模糊公共與個人空間,探討人類慾望、倫理和社會規範。昨有不少參觀者走進裙下,進出時略顯狼狽。(賴俊傑攝)
日本藝術家砂山典子的《むせかえる世界》(A Sultry World)是今屆Art Central的「表演藝術」項目。該表演一九九五年在日本一個展覽首次亮相,近30年在世界各地上演;表演者登上巨型猩紅色裙襬裝置,觀眾可進入裙下空間,意念是模糊公共與個人空間,探討人類慾望、倫理和社會規範。昨有不少參觀者走進裙下,進出時略顯狼狽。(賴俊傑攝)

Art Central一連4天舉行 規模歷年最大

第九屆Art Central是自2019年後再度回歸中環海濱。主辦單位昨日舉行傳媒預展及優先入場,不少市民及外籍人士到場。鄭得恩接受本報訪問時稱,自己沒預計入場人數,但新冠疫情期間東南亞各地已舉行不同展覽,「好多已經睇晒全世界發生咩事」,相信觀眾會渴望香港有什麼可發掘;自己當初接下工作時表明希望增加香港的曝光,冀有更多空間讓本地藝術家展示作品。鄭直言,本地藝廊數量有限,加上香港有空間問題,「個位係得咁多,你唔知你可以做大嘢,直至有人畀機會你」,自言慶幸7年前獲他人給予機會。

圖為Art Central策展總監鄭得恩。(鄧家烜攝)
圖為Art Central策展總監鄭得恩。(鄧家烜攝)

今年展會強調香港元素,本地藝術家何倩彤獲委約創作大型裝置藝術《擊影》,理念源於她對武術的熱愛,以及藝術家為精通該運動所需的心理和身體上的自律與自覺。群展《勤奮的美學》則邀請6名本土藝術家創作一系列有關香港特色的作品,透過藝術家對人性勞動關懷,反映學校校工、上海理髮店老師傅、玉石工匠的尊嚴,以及香港謙卑且充滿活力的拼搏精神。

本地藝術家黃澤雄在Art Central展出新作品《Venus》(2024),畫中女子為波提切利名作《維納斯的誕生》的維納斯,黃「二次創作」把其胸部及陰部「打格」。(賴俊傑攝)
本地藝術家黃澤雄在Art Central展出新作品《Venus》(2024),畫中女子為波提切利名作《維納斯的誕生》的維納斯,黃「二次創作」把其胸部及陰部「打格」。(賴俊傑攝)

疊櫈作品向校工父母致敬

群展中,OrangeTerry作品將30張學校椅子疊起,源於其父母是校工,他周末會替父母「擔櫈」,30張椅子除了向校工致敬,亦是紀念藝術家年屆「三張」。本身有生物科學背景的詹昫嵐,其作品則放置一部機器,將電話等有鐵的物件分解,提取純銅再加工成可食用的能量棒,寓意展示港人活力。

今屆Art Central設有群展《勤奮的美學》(圖),邀請6名本土藝術家創作一系列有關香港特色的作品,例如OrangeTerry的作品(前)將30張學校椅子疊起,除了向校工致敬,亦是紀念藝術家年屆「三張」。(鄧家烜攝)
今屆Art Central設有群展《勤奮的美學》(圖),邀請6名本土藝術家創作一系列有關香港特色的作品,例如OrangeTerry的作品(前)將30張學校椅子疊起,除了向校工致敬,亦是紀念藝術家年屆「三張」。(鄧家烜攝)

今屆「異體雕塑與裝置藝術區」選出5件大型藝術品,包括韓國藝術家Sangsun Bae的繩綁和陶瓷結構裝置,引領探討人類關係。「表演藝術」則有3項藝術體驗活動,包括日本藝術家砂山典子名作《A Sultry World》,過去近30年已在世界各地上演,今次首度亮相香港舞台——表演者登上巨型猩紅色裙襬裝置,觀眾可進入裙下空間,寓意模糊公共與個人空間,探討人類慾望、倫理和社會規範。

今屆Art Central「異體雕塑及裝置項目」選出5件大型作品,包括韓國藝術家Sangsun Bae的繩綁和陶瓷結構裝置《無線延續》(2024),藝術家以繩結代表作為母親和妻子的情感體驗,暗示人與人之間的聯繫,例如結婚通稱「喜結連理」;新生兒臍帶被剪斷、打結。(鄧家烜攝)
今屆Art Central「異體雕塑及裝置項目」選出5件大型作品,包括韓國藝術家Sangsun Bae的繩綁和陶瓷結構裝置《無線延續》(2024),藝術家以繩結代表作為母親和妻子的情感體驗,暗示人與人之間的聯繫,例如結婚通稱「喜結連理」;新生兒臍帶被剪斷、打結。(鄧家烜攝)

本地藝廊:高興回歸中環

本地藝廊「Contemporary By Angela Li」設兩展位,經理麥珮琪稱非常高興可回歸中環舉行,認為氣氛較好。她說對自家的藝術家很有信心,加上多年營運經驗,沒擔心今屆銷情,強調本土藝術作品具獨特連貫性及有更深聯繫。26歲的陳景朗是該藝廊的藝術家,首次舉行個展展出8幅油畫;被問到公眾如何理解藝術價值,他指作為香港全職畫家需付出很多時間換取,「要犧牲好多嘢」,價值就是彰顯理念。

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